画家应该如何经营自己 画家应该如何经营自己的画

本篇文章给大家谈谈画家应该如何经营自己，以及画家应该如何经营自己的画对应的知识点，希望对各位有所帮助。

本文目录一览：

1、艺术家要如何生存

2、怎么才能成为一名画家？

3、作为一个漫画家，应该如何经营自己的事业？

艺术家要如何生存

中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题?

有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。

80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。

80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。

80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。

90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。

2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。

2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。

2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗?

画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?

1、用别的职业养画。

某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。

2、以画养画。

以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

3、熬着。

很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。

4、被人养着

被画廊代理是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。

现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?

其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。

古代的画家工坊：手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。

这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。

工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。

一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。

现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是【单一产品】的【复制利益】，却到了最大贡献的时候。

一幅画，它的【原作价值】，已经被大大的限制了，一幅画，它的【复制价值】，才是真正的利润所在。

艺术家的【偶像工业】和【展览工业】

艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有【版税】付给艺术家的。

我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家【偶像产业】和【展览产业】。

外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。这就是区别!

大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的【偶像产业】的想法。

画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。

我们来看一下中国画家的出名道路。

首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。

我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。

其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。

不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学mm手里的一个奶油冰棒了。

然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年!

其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。

十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。

变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画!

这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存!

其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。画什么，很重要!是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传，很重要!抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，需要社会学和心理学。你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。

中国艺术家的【展览产业】

画，不一定是要卖的。其实，画，不卖，更有价值!只有自己买不起的画，才是好画。中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。你的画都卖掉了，你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。

话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。

那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。

【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。

【画家】：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。

【画室】：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。

【工厂】：代表着工业化拷贝，产品为图书画册，照片版权，玩具，工艺品等，签名画家版权声明。

【画家】可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。【画室】要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。

【工厂】工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。

怎么才能成为一名画家？

首先，有良好的绘画功底，这个是必须拥有的。还有就是审美的能力。有自己的见解，敢去奉献的人。画画功底其实并不能衡量一个人能否成为画家，有的人画的再好也是重复别人，所以称之为画匠。艺术家大部分都是喜欢大胆而创新的。他们对美有不同的理解。梵高是后印象派画家，他在世的时候，没有人喜欢他的画，直到临死前他才卖出一幅。是因为他所处的那个年代，没人还可以接受印象派风格。但是梵高真正的能力，是他的精神表现力很强。这就是不同于一般人。所以，做画家得有自己的认知和感受。

第一,就是向漫画杂志投稿,.如果有了人气就可以与杂志签约.接下来杂志编辑会指导你做什么什么,帮你出书(连载到一定数量和人气后的单行本).每月向杂志送漫画,领工钱.和上班差不多.但是因为签约了,所以不能拖稿,稿件的质量也要高.不过不是任何人都可以签约的.要得个什么奖的,至少也要用自己的作品打动编辑.网上签约也差不多,入门门槛更底,但是收入就......

第二,出同人本.在中国有好多同人展会(比如 魔都)你自己画了漫画,自己去印刷.印刷厂也是挣钱的,有利可图他们就会开工(你要印刷一定数量,还要给他们好多钱,至于文化产业的管理，版权，盈利流程，税务等法律问题,我下面引用别人的专业解释),你要做的就是想方设法提高自己的知名度,并在同人会买出足够的漫画.卖不完就放到网店里.但是网店的销售也要靠知名度.你还要控制受支,根据预期销售量去印刷.做同人的大多只是有爱,不为赚钱.总之现实好残酷.

第3,去做美工.美术民工总是不够用.在工作期间向前辈请教.他们都是过来人.会有好大的帮助的.说不定那时,你宁愿做美术民工了......

第4.好好找个正经活,在工作之余创作漫画.我们都是这样的,白天工作学习,晚上开工.一般去网上发表.这种没有工资,只有信仰.

以前我也以为画好了就是一切,但是世界比我们想象的复杂好多.就是一个凤姐,点击都比辛苦一个月创作的多......多少画的好的同胞放弃,就是因为太艰难了.想一想,买房,抚养亲人.靠画个漫画?笑话.况且画漫画耗那么多时间.如果你看到这些提问,有了隐隐的担忧,我有5成的把握你不会成为职业漫画家,因为现实只会更残酷.......

好吧,接下来 我引用别人的专业解释

出版知识普及：关于出书的内幕引用于U17 的妖气君(支持国漫,支持U17呦)

有很多书，大家都看得到，所以大家对于出书就有了一些简单的看法和理解，觉得出书是一条路。但事实上，水面之下，有许多不为人知，行业之内，有种种规则，我不妨来给大家讲一讲。

关于体制，流程，环境，价格以及各种。有兴趣的看仔细，里面很多东西是你不知道的。

首先在国内 ，电视、图书、新闻、传媒、是不向民营资本开放的——只有国企，你有没有见过民营的电视台？（凤凰台在香港），湖南卫视？北京卫视？上海财经？你有没有见过民营的出版社？现代出版社，青年出版社，吉林美术出版社——全都是国企，行政设立，不许注册。这是一个喉舌问题，带电的归****管，不带电的归新闻出版署和文化部管，总之没有私企。（我们下文会讲到私企怎么参与进来）

以出版行业来说，这个行业实行“书号”“刊号”管理制，即由出版社申报今年大概要出多少书、多少刊，国家向出版社每年统一划拨书号数额和刊号，刊号每年要年审，审完了，第二年才可以继续用。每本书在出版前先要申请书号，然后内容至少进行三审，无问题后，方可出版。

但很多出版社每年未必能出这么多书，或者懒的出书，就会交给一些民营企业进行组织稿件，然后用自已的书号进行出书。——这一形式逐渐演变，就变成了民营企业想出书，就去向杂志社购买书号出书，或刊号出刊，很多出版社就靠卖书号或者刊号过日子。

一个书号大约一万五到两万不等，一个刊号一年大约二十万以上。

所以你会看见，漫友出的所有的书，书封面上一定印着“XX出版社”，背部印着“漫友文化”的字样。

而印刷环节中，印刷厂一定要拿到“委托印刷单”这一盖出版社印章的一张单子，否则印刷行为非法。

事实上，有一个很残酷的现实是，法律是禁止这么做的。

1、买卖书号是违法的。

2、任何印刷品，如果没有取得批准印刷的行政审核及文件同意，都是非法的。（就算是超市传单，也是非法的）

唯一欣慰的是，目前它是被默许的，因为大家都这么做，所以一般不查。所以有很多图书公司，文化公司活着，并且还很大。超市印传单，印宣传册也都从来没有人说过不行。

但实际上，确实都是违法的，要是想查你，你就是在从事非法出版物。

好吧，目前还算好，查的不多，有书号就稳妥。但这并不代表每个出版社都会随便卖书号给你，因为这书名义上还是以出版社的名义出的，如果此书内容有风险，风险是由出版社承担的，所以出版社会对你的内容尺度很敏感，一般如果你看见有什么“敏感的书”居然出版了，那……原因会有很多，比如这个出版社实在喜欢这本书，克服了重重压力。比如这本书背后的路子很野，或者其它。

关于图书的审核，用哪个出版社的书号，就由哪个出版社负责（名义上是它出的书）。一般出版社内部先有三审，由责任编辑，资深编辑（老编辑，很严很僵的），主编层层审过没有问题，再送主管部门审批，主管部门再审无误通过后，方同意书号可以使用（传说中的批书号）。中间任何一次不通过都会有问题，特别是最后一次审批，连出版社也无能为力。（拜见就是在那一层挂掉的）。

同时，就算你书号拿到了，也未必安全。韩寒的《独唱团2》几百万册都印出来了，被举报，照样要就地销毁，没得商量，几百万付之一炬。

这是现状，不好说好或者不好，只是现状。

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这个现状，引发了一些现像。首先是海外是自由出版市场，没有书刊号，自由出书，自由办刊（有书码，但不一样），这样的话，很多人可能自已写了书，印个两三百本，甚至二三十本，就可以边卖边印，或者送送亲朋。这样很多作家可以从小逐步成长。

但在这里，第一，没有书号是非法出版物。第二，正规出书出不起。一个书号一万六千元，印500本书才五千块，折下来每本书硬成本42块。

所以在国内，如果一本书不能首印一万册，那基本上就没人会出版它，因为一万册可以把书号成本降至每册或1.6元的成本，也很高，但终究可能不亏。——所以你的书怎样才能出？——让出版商有信心至少能卖一万册。

在漫画界，有这样信心的人多么？所以小作者不出头是国情，国外一般不这样。

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先说卖书的渠道。

卖书渠道分为主渠道和二渠道。后来又多了特殊渠道。

主渠道指的就是新华书店，全国的新华书店，它很牛，牛到想卖就卖，想退就退，卖书的钱一年后才结给你，牛到你的书只能以四折或者更低的价格给它。

二渠道指的是报刊亭，叫它二渠道是因为其实报刊亭法定只充许卖报纸杂志，规定不让卖书（书和刊是两种东西）。但书报厅老板都会偷偷卖一些（只是一些，你不可能看到很多的），所以叫二渠道。

特殊渠道是指比如机场书店（卖商务财经类书较多），便利店书架（很少，不成气候，卖时尚书较多），或者以后也许会有公厕书架。

相较之下，动漫图书比较喜欢二渠道，就是书报厅渠道。所以你比较少在新华书店看到动漫书，也不太在机场找得到（机场会有绘本）。

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接下来，我们来谈谈书的价格和作者出书的收入。

书的价格是这样的：

以一本10块钱的书举例：（漫画书现在基本都是10块一本，绘本可能20块一本）

出版商的发行价格大约是55折，也就是出版商以5块5毛钱出手。然后发行商拿到，六块五毛钱发向全国，给经销商。经销商再以七块五毛钱给零售点。

如果公司设了“发行部”这个部门，那就不用给经销商而能自已发向全国，那就能以六块五毛钱出手，但除非你每年做几十上百本书，否则省下来的钱不够养这个部门。

这五块五毛钱，成本包括给作者的版税，编辑的排版校订费用，出版印刷费用，还有那要了命的书号钱，以及各种零散费用。

其中作者版税一般8%，也就是八毛，书号一本一块六，无形成本两块四就没掉了，编辑排版校订人工费用算平摊八毛一本，印刷成本算两块，嗯……加起来是五块二毛。——那还干个屁呀！

更可怕的是，书不一定卖的光，卖的再好也卖不光，一定有退货。上海放2000本，成都放1000本，结果上海卖光，成都只卖了500本，那就有500本的退货，全国可以调货，但成本很高咧。而且这只是举个例子，事实上全国几千个城市，你调不过来，一定会有这里卖光，那里退货的。

5块5的价格每退回一本，就白卖10本。

那作者收入是多少呢？

1万本X10块一本X8%版税，8000块。——这本书可能要画一年。

那怎么赚钱？

一般就是大量出书，十本书里，三本持平，四本亏钱，三本大卖，年底算一算，有得赚一点——就是这样。

如果卖的好的，卖到两三万册或者四五万册，书号的成本就摊到每本书上很低了，相对就能赚一些，但这样的书很少，而且有时市场未必像你想的那样，哪本火哪本看走眼没火。

所以韩寒写给百度李彦宏的信里（大家可以找来看），说图书行业其实很可怜的，出了点事就一年白干，他2004年前出席发布会签售会从来没坐过飞机只坐火车，没有住过好的酒店——即便他这么大牌。

而作者，一般版税就是在5%——8%之间，如前所述，实在是没有办法更多。至今业内最牛的大约能拿到15%，是韩寒郭敬明之流——他们的书能卖几百万册，销量越好，版税也就越高一些。

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所以，请不要轻易的说：出书挣钱嘛~！

出书真不挣钱，危险倒是大得很

好吧, 看完了(*OwO)喵? 我只说两个字"加油".